有关书法的名言警句

在天宇之间，云鹤悠然游舞于天际，群鸿则在大海中尽情戏游。这便是生活中的一幅生动画面，而学习书法则能让我们追寻心灵的致远之境。

每一次的疏忽，哪怕是极小的一点失误，就像美女失去了一只眼睛，壮士断折了一只手臂，都会让人痛心疾首。而对于书法的笔画来说，每一笔都需要精确到位，如同屋子的楹梁，应当平直而不应倾斜。

书法的魅力在于熟能生巧，乐在其中。然而过度熟悉则会流于俗套。在未掌握基本的平竖直画之前，就急于追求神妙之境，就像离开了规矩去寻求灵巧，这是我所不敢赞同的。

初学者在临摹之初，首先要追求形似，待间架结构稳固之后，再追求笔法的精妙。书法的精髓在于表达人的心声，是君子小人的情感流露。善于书画的人，往往品学兼优。

书法无定法，但自然有规可循。隶书的精髓源于汉代，楷书的精神则源于晋代。然而唐人过于严苛地遵循法度，所以在隶书上不及汉代，楷书则不及晋代。

声音是心声的表达，而书法则是心画的展现。龙跃虎振之势，剑拔张之威，尽现于字里行间。览天地之心，推圣人之情，在字句中寻求真理，以理服俗儒之辩。

书法的最高境界是离形得似。然而这需要微妙的把握和深入的理解，不能局限于表面的形式。如果书法只是平直相似，状如算子排列，那就失去了书法的真谛，只得到了其点画而已。

心地纯净才能创作出优秀的作品。如果内心杂念丛生，即使笔墨精良也无法达到理想的效果。因此扬子云的字被称为心画。书法中的力度与筋力至关重要。有力有筋的作品方为佳作，无力无筋则病矣。

一点可成一字的准则，一字可定全篇的标准。握笔之法需虚掌实指，指聚则实，指实则掌自然虚。学习书法应当自成一家之体，如同清风出袖，明月入怀。

书法的魅力在于简易闲澹之中，却蕴含深远无穷之味。学楷书应从唐入晋，学隶书则必须从汉代入手。逆笔起笔最为得势，如褚河南之书，皆是逆起之笔，遵循隶法。

用笔的关键在于心正，心正则笔正。笔正则法可明矣。书法如同游云矫龙，飘逸而有力。人的相貌有美丑之分，但君子小人的气质却掩盖不了。言语有辩有讷，但君子小人的气度不可欺瞒。而书法的工拙则反映了作者的心性，不可混淆。汉代的隶书每一笔都逆入而出，蓄而后发。观之如见龙蛇行走其间。

在观摩古人书法时，应摒弃杂念，专注于笔法的运用，这是收敛浮躁心灵的一种有效方法。对于古碑的临摹，不在于表面的形似，而在于理解其内涵，借助笔墨将其神韵表现出来。这种理解和表达，才能称之为神似。

对于书法，如同骏马需要筋多肉少才能显得矫健有力，肉多筋少则显得疲软无力。书法亦如此，需要笔画之间的搭配恰到好处，才能展现出其内在的力量和美感。心神面貌的和谐统一是书法的最高境界。

古代的书法大家多长寿，这是因为他们心境平和、专注的缘故。一个人如果能做到心境平和、专注，还有什么事情不能做成呢？书法的修行就如同佛法的修行，开始于戒律的遵守，通过定力的培养和智慧的启迪，最终证悟内心的本源。这种修行并非简单的口传手教所能传授。

楷书需要明白隶书的法则，而隶书则要避免楷书的呆板。写隶书时，需要有如万壑千岩般的气势在腕下涌现。如同龙跃天门、虎卧凤阁，每一笔都充满了生机和力量。

正书法的过程，也是正人心的过程，是通向圣道的一种途径。只有经过严寒的磨砺，才能散发出迷人的香气。锋刃经过磨砺才能锋利，玉石经过雕琢才能成器。人如果不经过刻苦的练习，又怎能精通技艺呢？

书法中的笔需要凌空挥洒，但有些人误解了这一理念，走向了空滑一路。真正的书法精髓在于气空而笔实，只有这样才能避免空滑之弊。

书法的体态独特，卓尔不群，与古今不同。像串串珍珠玉石，又像飘动的缨带。它是仓颉的传人，小篆的始祖。以其名称书写的遗迹，如石鼓般镌刻在历史的记忆中。

熟练才能生巧，这是所有技艺的共通之处。如果书法还未熟练就追求新奇和怪异，就会走入魔道。与其弄巧成拙，不如守拙前行。