依样画葫芦

在翰墨飘香的世界里，有一种被称为“诊样画葫芦”的艺术行为。这源自古老的出处——《东轩笔录》中所述，翰林草制之时的习俗。这种行为，颇受人诟病，被视为无创新的模仿之举。它就像孩童临摹，虽能描摹出大致的轮廓，却失去了原创的灵魂。

想象一下，那些翰墨学士，或许文采飞扬，或许才情出众，却热衷于捡拾前人的旧本，像工匠一般按部就班地复制。这样的行为，被形象地比喻为“依样画葫芦”，也就是没有灵魂的模仿。就像古代的翰林学士陶谷，虽然自视甚高，希望以文字之高表现自己的才华以求晋升，然而赵匡胤的评价却是认为他不过是“依样画葫芦”而已。这种批判背后隐藏着对真正创新的渴望。

在现实中，“依样画葫芦”的现象也并不罕见。就如那侄女面对不认识的字画，无从下手，只好细细临写。又或者在学校教育中，有些校长墨守成规，按部就班地执行教学计划，甚至在一些作文教学中，只是局限于课本的范文，让学生们依样画葫芦。这样的教学方式无疑会熄灭学生们的创造性思维火花。再如生产队的干部不敢放手发动群众讨论，而是观望他人如何行事，然后依葫芦画瓢。这些都是缺乏创新的表现。

“马的确难画，竹有什么难画的呢？”有时候我们需要打破常规思维，敢于走出自己的路。正如高考的重在素质教育一样，我们需要改变传统的写作模式，越过雷池，走出封闭的圈子。我们要让写作与广阔的社会生活有机结合，让学生们的笔触表达他们内心的真实感受。我们要激发学生们创造性思维的火花，而不是让他们陷入“依样画葫芦”的困境中。只有这样，我们才能真正地训练他们的思维能力，提高他们的议论说理水平。

“依样画葫芦”的行为虽然在艺术和艺术教学中有一定的存在意义和价值，但我们不应沉溺于其中而无法自拔。真正的艺术和创新需要我们去超越模仿的界限，去创造属于自己的独特风格和价值。让我们一起走出模仿的阴影，迎接创新的阳光吧！